‘El Síndrome Rembrandt’: Un drama ecológico con pocas respuestas

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¿Qué pasaría si una simple pintura fuera capaz de despertarte una crisis personal con el poder de cambiar el mundo? Esa es la premisa de “El síndrome Rembrandt”, el nuevo drama francés dirigido por Pierre Schoeller y protagonizado por Camille Cottin y Romain Duris, una película que mezcla arte, ecología, ciencia y política para intentar hablar de uno de los grandes conflictos actuales, nuestra relación con el planeta y la responsabilidad que tenemos sobre él.

La película sigue a Claire, una ingeniera especializada en energía nuclear que su vida cambia cuando observa un cuadro de Rembrandt en un museo y tiene una especie de revelación que la lleva a cuestionarse todo lo que hasta ese momento daba por sentado. A partir de ahí, la película comienza a explorar esa transformación personal y cómo una persona puede pasar de sentirse parte de un sistema a cuestionarse completamente su lugar dentro de él.

El guion es un constante diálogo sobre el choque entre arte y ciencia, entre lo humano y lo tecnológico, entre la necesidad de controlar la naturaleza y la realidad de que nunca podremos hacerlo completamente, de cómo vivimos en una época donde sabemos que existen problemas, pero seguimos funcionando como si nada estuviera ocurriendo. Sin embargo, parece más interesada en explicar sus ideas que en construir una historia alrededor de ellas.

Quiere tocar demasiados temas al mismo tiempo, la crisis ecológica, la energía nuclear, la identidad personal, la relación con el arte, la política y hasta una especie de búsqueda espiritual, pero pocas veces termina de conectarse de una manera natural.

Camille Cottin hace un gran trabajo, es una actriz con una presencia que consigue transmitir esa mezcla de confusión, obsesión y necesidad de encontrar respuestas que tiene el personaje. Romain Duris también tiene momentos interesantes, aunque su personaje se siente más como una herramienta para representar ideas.

Visualmente es donde más se nota la ambición, busca crear una sensación casi hipnótica, mezclando lo cotidiano con algo más extraño, como si Claire estuviera viendo una realidad diferente a la del resto de personas.

Es una película irregular, con una propuesta diferente, pero que no consigue transformar sus grandes preguntas en una historia igual de fuerte. Tiene momentos interesantes y una Camille Cottin que sostiene gran parte del peso emocional, pero también deja la sensación de estar viendo una película que tenía mucho más potencial del que finalmente alcanza.

‘La Ventana Abierta’, los vínculos de la obsesión y la destrucción emocional

Hablamos con Ana Graciani directora de la película protagonizada por Unax Ugalde, Adriana Camarena y Mara Guil

El largometraje se estrena en cines el próximo 7 de agosto

Os recordamos que el próximo 7 de agosto se estrena en cines LA VENTANA ABIERTA, escrita y dirigida por Ana Graciani y protagonizada por Unax Ugalde, Adriana Camarena y Mara Guil. Completan el reparto Alberto LópezAdriana Espina y Sofía Allepuz.  

La película consiguió el Premio del Público al Mejor Largometraje de la Sección Oficial de la 32 edición de FANT Bilbao.



La ventana abierta es una historia de suspense ambientada en el invierno inhóspito de la costa rural andaluza.

Sinopsis
Rubén llega hasta un remoto pueblo costero andaluz, arrastrado por el viento de levante y por el recuerdo de Merche, la mujer con la que ha construido una relación online durante meses. Su ilusión se topa con un paisaje hostil: puertas cerradas, miradas esquivas… y una única ventana abierta.
 


 

ANA GRACIANI
Trabajó como periodista en radio, prensa y televisión. Más tarde se dedicó a la producción, gestión y distribución en las artes escénicas. Desde 2007 se dedica en exclusiva a la escritura y a la dirección, tanto dramática como audiovisual. Como guionista ha escrito series, documentales y largometrajes como Para toda la muerte, El mundo es Suyo, o La Boda. Como dramaturga y directora teatral tiene una amplia trayectoria, con veinte obras estrenadas y/o publicadas. La última, Spartacus, que este año inauguró el Festival Romano de Mérida. Ha sido presidenta de la Fundación SGAE y ha ocupado distintos cargos en la directiva de diversas asociaciones profesionales. 
 

“La ventana abierta habla de la maldad, y de cómo esta puede esconderse en los
lugares más insospechados. A través de sus personajes, la historia se acerca a las
aristas más afiladas y cortantes del amor. Explora sobre cómo determinados vínculos,
deformados o malentendidos, pueden llegar a resultar destructivos.

La historia transcurre en la costa andaluza, cerca del Estrecho, durante el invierno. Se
trata de un lugar al que me siento profundamente vinculada, que posee un carácter
único y singular cuando desaparece el bullicio de los meses de verano. En esa
época,emerge una atmósfera a la vez mágica y extraña, como si el propio paisaje,
atizado por el viento de levante, guardara secretos”. 
Ana Graciani



LA VENTANA ABIERTA es una producción de La Claqueta PC en coproducción con La Cruda Realidad, Amania Films, Acheron Films y Filmgate Miami (EE.UU.). Cuenta con la participación de Canal Sur Radio y Televisión y de CreaSGR; con la financiación del Ministerio de Cultura- ICAA, con el apoyo de la Agencia Andaluza de Instituciones Culturales y en asociación con Latido.  A Contracorriente Films distribuye la película en España. Latido se encarga de la distribución internacional.