‘El Instinto’, la humanidad sometida a la opresión

Hablamos con Juan Albarracín director de la película que llega a la carteleras el 16 de mayo

El director y guionista Juan Albarracín que comenzó su carrera en la dirección como cortometrajista (Simón dice, Volver al Sur, Un pinar salvaje), da el salto al largometraje coneste thriller de terror: El Instinto que rodó con 23 años.

Javier Pereira (Stockholm, Que Dios nos perdone), Fernando Cayo (La casa de papel, Marbella) y Eva Llorach (Magical Girl, Quién te cantará), junto a Pepe Villena (Adios, Infusión) y Silvia Conesa (Palomares), dan vida a los personajes de esta historia escrita también por el propio Albarracín.

Este inquietante y claustrofóbico thriller psicológico, está haciendo un extenso recorrido por festivales internacionales y nacionales de género como: Ramaskrik Film Festival (Noruega), Mórbido (Ciudad de México), Cine no visto (Linares, Jaén), Isla Calavera (Tenerife), Fancine (Málaga), Razor Reel Flanders Film Festival (Brujas, Bélgica) y Rojo Sangre (Buenos Aires).

Se ha alzado con varios premios como el del Festival de cine de Terror de Molins de Rei, TerrorMolins o el principal galardón otorgado por el Festival Internacional de cine independiente de Albacete, el ABYCINE indie y el premio a mejor película del festival Rojo Sangre de Buenos Aires, así como el premio especial del jurado a Fernando Cayo.

Para el director Juan Albarracín: La opresión es común a todos los personajes y los conflictos clave de la película. Es el tema que da sentido a la historia de liberación que vivirá el espectador con Abel. De una forma sutil, El instinto es también una historia sobre el confinamiento domiciliario que vivimos por la COVID-19. Se trata de un ejercicio personal de liberación: el relato de una persona encerrada que pierde la esperanza por el futuro, pero que consigue vencer a sus demonios, salir y dejar atrás el encierro.

Horizon Media, Twin Freaks Studio, Trilita Films y Pópulos Films son las productoras de El Instinto que llegará a las salas de cine el próximo 16 de mayo, de la mano de la distribuidora Barton Films.

SINOPSIS

Abel es un brillantísimo arquitecto que padece agorafobia. Lleva tres años viviendo aislado en la montaña, incapaz de poner un pie en la calle. A raíz de una oportunidad profesional importantísima y la posibilidad de perder a Sonia, su expareja y socia del estudio en el que trabaja debe buscar una solución inmediata para su enfermedad. La terapia no le funciona y la única opción a la que puede agarrarse es la oferta de José, un prestigioso adiestrador canino que está convencido de que sus técnicas con los perros pueden corregir su problema. Pero lo que en un principio parecía una salvación se convertirá en un experimento para convertir al humano en su perro de caza.

‘Estocolmo 1520. El Rey Tirano’: una falta de elección total de tono

2’5 Butacas de 5

Cuando una película te la venden como la producción más cara de su país, suele ocurrir lo que le ha pasado a ‘Estocolmo 1520’, que lo más destacable de la película es precisamente eso: su presupuesto. 

Grandes paisajes, una dirección de arte medieval muy visual y estética, grandes efectos especiales, mucha figuración, fotografía espectacular, buenas actuaciones… pero, amigo, eso no te asegura tener una gran película. 

Ya desde el primer minuto del film hay algo que no te encaja. Y es que presentar a los personajes principales parando el montaje y metiendo textos al estilo Kill Bill o Snatch en medio de un drama histórico te hace levantar una ceja sospechosamente. Seguidamente, vemos que la acción se cuenta con pantalla partida animada (tipo la Hulk de Ang Lee) lo que nos confirma que el director (Mikael Håfström) parece que va a abrazar un estilo comiquero, juvenil y post-moderno. Algo que podría resultar atrevido e interesante. 

Pero no. 

Resulta que esos recursos solo los usa a pinceladas durante la película. En el resto apuesta por una dirección muy convencional y pragmática y, claro, esto hace que la película tenga un tono totalmente desequilibrado que te saca de la historia cada vez que cambia de estilo, llegando a momentos realmente ridículos, como el baile en el gran salón, dónde creí, de verdad, que la película se había convertido en una comedia involuntaria. Este es sin duda el gran handicap de la película. Una falta total de elección de tono. Da la sensación que no se han atrevido a apostar por ningún estilo claro y la mezcla de varios deja al espectador totalmente desubicado emocionalmente.  

A su favor, hay que decir que la película es entretenida y no aburre, y además, aprendes algo de la historia negra de los países nórdicos. Pero es una pena que un suceso tan oscuro y turbio como el que cuenta se trate de manera tan simplona en el guion. Y es que la trama es un intento fallido de mezclar Kill Bill con Juego de Tronos, con unos personajes que son meras marionetas de la historia, sin apenas capas y con muy poca personalidad. Solamente hay un personaje que podría haber sido algo realmente interesante y es el verdugo del rey, pero se queda en una mera insinuación. Da la sensación de que el guion no se ha trabajado apenas y que han rodado la primera o segunda versión de éste. Es todo simple y directo, sin apenas profundidad, en una historia que tenía un potencial enorme. 

Efectivamente, es la película más cara de los países nórdicos y a nivel técnico se ve. Ahí no hay nada que objetar y es lo que salva la película. Por eso le voy a poner un aprobado. Pero me da rabia porque si hubieran dedicado más tiempo al guion y hubieran dado con un tono más claro en la dirección, habría sido una grandísima película y seguramente una gran saga. Sin embargo, lo que tienen es una ‘TV Movie’ muy cara, recomendable para ver mientras planchas o tiendes la ropa. Entretenida, pero totalmente olvidable.