Hugo Stuven: “España le debe mucho al cine de género y espero que vuelva al lugar que le corresponde”

El cineasta estrena el próximo 11 de septiembre ‘El Nido’ película protagonizada por Michelle Jenner, Luisa Gavasa, Pablo Derqui y Dylan Radley

‘El Nido’: un soberbio thriller sobre las cadenas invisibles e injerencias externas de nuestras vidas

El próximo 11 de septiembre se estrena EL NIDO, un thriller psicológico dirigido por Hugo Stuvenyprotagonizado por Michelle Jenner (El secreto del orfebre; nominada al Goya a la Mejor Actriz Revelación por No tengas miedo), Luisa Gavasa (nominada al Goya a la Mejor Actriz de Reparto por El maestro que prometió el mar; ganadora del Goya a la Mejor Actriz de Reparto por La novia), Pablo Derqui (Los renglones torcidos de Dios; Dos) y el joven debutante, Dylan Radley.

Producida por Carlos Fernández y Laura Fernández Brites para Filmax, El nido narra la historia de una madre sobreprotectora que hará cualquier cosa por mantener a su familia a salvo. La norma a cumplir es muy sencilla: nadie puede salir del entorno de la casa, ese refugio que ella ha construido para protegerlos.



Escrita por Santiago Lallana, César de Nicolás y Hugo Stuven, la película se rodó durante seis semanas en diversas localizaciones de Barcelona.
 
Sinopsis:
Marta vive obsesionada con proteger a su familia del aterrador mundo exterior. Para ello, mantiene encerrados en su casa a su madre y a su hijo pequeño. Todo parece estar en orden hasta el día en que llega Velasco, un hombre capaz de despertar en Marta la oscuridad que esconde dentro.

El nido es una producción de Filmax. Cuenta con el apoyo de RTVE, Movistar Plus+ e ICAA. Filmax se encarga de la distribución nacional y de las ventas internacionales.

SOBRE HUGO STUVEN
En 2014 Hugo Stuven debutó como director de largometrajes con Anomalous, un inquietante thriller psicológico rodado en inglés entre Nueva York y Barcelona. Protagonizado por Lluis Homar, Christy Escobar, Edgar Fox y Adria Arjona. La película fue galardonada en numerosos festivales internacionales en Nueva York, Houston, Chile, Brasil, México y España.

Su segundo largometraje, Solo, protagonizado por Alain Hernández y Aura Garrido, relata una sobrecogedora historia real de supervivencia. La película tuvo su estreno mundial en el 21º Festival de Cine de Málaga y, tras su paso por salas de cine con distribución de FILMAX, alcanzó proyección internacional a través de Netflix. Actualmente se está preparando un remake americano. 

En 2020, revolucionó el formato documental con El desafío: ETA, la primera serie documental original de Amazon Prime Video en España. Un viaje histórico de alto impacto visual y narrativo, que recibió elogios unánimes tanto de crítica como de público. Fue la primera vez que los Premios Feroz nominaron una serie en la categoría de “Mejor documental del año”. Además, Hugo fue nominado como “Mejor director” en los Premios Iris.

Para Prime Vídeo dirige varios documentales deportivos: SEVE, un retrato íntimo y emocional sobre la vida de Severiano Ballesteros. La serie Real Madrid: la leyenda blanca y el largometraje Ángel Nieto: el hombre que venció al tiempo, consolidando su prestigio en el género documental.

En 2025 estrena Dime tu nombre, su primera serie de terror como creador, director y guionista (junto a los guionistas Alejandro Hernández y César de Nicolás). Protagonizada por Michelle Jenner, Darío Grandinetti, Elena Rivera, Younes Bouab y Raúl Arévalo, la serie es una producción original de Amazon Prime Video, producida por Espotlight Media (Los Farad) y Skybound Entertainment (The Walking Dead).

Apenas días después de su estreno, Dime tu nombre se situó en el Nº1 del ranking de Prime Video España, reafirmando el salto de Stuven a la ficción seriada con un éxito rotundo y confirmando una identidad creativa propia y reconocible dentro del panorama audiovisual.

Además de su carrera audiovisual, Hugo Stuven ha publicado dos novelas: El faro de las lágrimas perdidas,finalista del prestigioso Premio Minotauro, y Anomalous, inspirada en su ópera prima cinematográfica.

Como pianista y compositor, ha lanzado su primer álbum titulado Loop, disponible en Spotify, Apple Music y YouTube Music, demostrando una vez más su versatilidad y sensibilidad artística.                           

‘Oasis: Don’t look back in anger’: Éxtasis de felicidad

3’5 Butacas de 5

Llega a la cartelera española el documental de Oasis producido por Steven Knight, creador de Peaky Blinders.

El grupo Oasis se separó definitivamente en 2009 tras la última bronca que tuvieron los Gallagher antes de arrancar su gira europea en el Rock en Seine de París. No llegaron a salir al escenario y cancelaron toda la gira prevista.  Después de eso no se han hablado en los últimos 15 años. En 2024 parece que se arreglaron y anunciaron una nueva gira mundial con título Oasis Live’25.

El documental empieza poniendo en antecedentes a los espectadores hasta llegar a 2025 con el inicio de los ensayos de la gira y gracias al imágenes de archivo de los Gallagher que el documental mezcla muy bien con el presente vamos recorriendo los inicios del grupo, su despegue y su devenir a lo largo de los años.

Liam Gallagher hace acto de presencia en la nave industrial en la que ensayan con la banda y unos días más tarde lo hace Noel. Entre los hermanos hay muchísima tensión a lo largo de todo el documental, pero poco a poco se van acercando y estableciendo una relación más fluida y dan las primeras entrevistas conjuntas en 15 años.

La película acierta en contar con el público como protagonista del regreso del grupo de rock. Hablan algunos de los asistentes a los conciertos y cuentan qué significa Oasis para ellos. Desde padres que les han puesto música a sus hijos ya adultos, hasta bálsamos contra la depresión o superar las secuelas de un atentado terrorista hasta momentos más livianos como simplemente conectar con las letras de las canciones durante la juventud y que acompañen también en la edad adulta. Hay un hermanamiento también con el fútbol. Los Gallagher son fans del Manchester City y esa simbiosis con el fútbol también está muy presente en cómo los asistentes viven los conciertos como si fueran hinchas de fútbol, pero sin peleas ni destrozar escaparates. Aquí hay gente cantando, familias de todas las edades que van con niños, con hijos adolescentes o ya adultos. Y también grupos de amigos y parejas. La gente canta, llora, ríe, se abraza, baila y se besa durante todo el concierto en una especie de éxtasis de felicidad máxima. Incluso en lugares donde la gente no consigue entradas se acercan a los recintos para escuchar la música desde fuera mientras pasan un rato agradable con los amigos.

La película utiliza música clásica y algunas canciones que no son de la banda para resaltar algunos momentos de la preparación de la gira, de las bambalinas y de los conciertos que funcionan muy bien con lo que están contando.

Steven Knight comentó: «Sinceramente, estoy deseando que el mundo vea esta película. Creo que captura el espíritu y la emoción de un momento cultural global y hace justicia al ingenio y la genialidad de dos personas excepcionales. Quería contar la historia de los hermanos y de la banda, pero, igual de importante, la historia de los fans cuyas vidas la música ha tocado y, a veces, cambiado para siempre. También es la historia de cómo la música y la composición pueden unir generaciones, culturas y países y, en una época de rencor y división, darnos a todos una razón para tener esperanza».

La película es una producción de Magna Studios, presentada por Sony Music Vision en asociación con Sony Music Entertainment UK.