‘Crónicas Terroríficas’: Todo tiene su fin

Ha finalizado el Festival de Sitges y en sus últimos días encontramos, en mi opinión, lo mejor y lo peor. Entendiendo por lo peor, películas que según mi criterio no han llegado a las pretensiones o a las premisas que prometían, sin desmerecer nunca el trabajo ajeno. Pero en general un evento que nos ha dado piezas que se convertirán en lo mejor de este año en el género.

En este tramo final seguimos a los atormentados personajes que deben hacer frente, al pasado, al deber y al honor.

«DEMONIC»

Partiendo de una premisa interesante y un diseño de producción más que notable, DEMONIC, peca de intentar abarcar demasiado. En un futuro cercano una joven se somete a una terapia de realidad virtual para recuperar la conciencia de su madre que estaba atormentada por un demonio ancestral.

Eso es lo que prometía, pero de lo que tendremos unos 20 minutos para luego dar pie a una cinta lenta, con giros forzados, demasiado explicativa y con una resolución final poco emocionante y forzada.

Siempre nos quedará «District 9» o los cortometrajes de este mismo director, Neill BlomKamp, que podéis disfrutar en YouTube y que seguro estos no os decepcionarán.

«LAST NIGHT IN SOHO»

Por petición misma de Edgar Wright al principio del film, no desvelaremos nada del argumento ni «spoilearemos» los giros de guion, pero lo que se puede decir es que estamos delante de una de las películas del año.

Una cinta que juega la forma más plástica del terror en su montaje y que visualmente establece un juego narrativo que siendo parte del surrealismo entendemos y compramos como espectadores.

 Una película que se detiene en lo indispensable y que se siente viva y con ritmo como la más pura noche londinense de los años 60s.

Es una película para disfrutar en pantalla grande y que deberíais abordar con la menor información posible para disfrutarla al 100% y dejaros llevar por el hilo de la trama. Un film consciente del género, pero con su toque personal y una versión del terror centrada en el acoso y la psicosis que engancha desde el primer minuto.

«THE GREEN KNIGHT»

Un viaje de honor para dictaminar el futuro de un Reino, una historia clásica que nos sumerge en la cuestión moral de lo correcto y del eco de nuestras decisiones en el tiempo.

Un claro ejercicio de personaje a lo largo del camino del héroe, de la mano de un protagonista que deberá ir forjando su moral a través de una serie de decisiones.

Es cierto que su ritmo es demasiado pausado en algunos momentos, pero se disfruta hasta el último momento gracias a su increíble dirección de arte, por su atmósfera que te hace vivir un verdadero mundo de fantasía y quienes hayan jugado a rol o sean fans de los universos medievales encontrarán toda una delicia.

El apartado visual es motivo suficiente para darle una oportunidad a este film y más si le sumamos una historia que nos hará cuestionarnos algunos puntos de nuestra moralidad.

‘Crónicas Terroríficas’: Siempre es un placer compartir tiempo con ‘La Abuela’

En la recta final del Festival hemos podido disfrutar desde profecías y leyendas, a westerns post-apocalípticos pasando por el terror más clásico con la mejor versión del género, con sus más y sus menos, pero con verdaderas sorpresas y alegrías.

«ANTLERS»

Empezamos esta serie de mitos y leyendas con «Antlers«, un film que nos traslada a lo profundo del bosque y su misticismo, un demonio aullador que posee y llena el alma de un hambre voraz eso esconden las antiguas profecías indias.

Una propuesta «clásica», con un diseño imponente y algún que otro buen susto, Antlers se convierte en una buena película del género, disfrutable, pero, en mi opinión, decepciona en su acto final.

«AFTER BLUE»

Y de una propuesta clásica a una completa locura espacial, «After blue«.

 Podríamos llegar a definir after blue como un Western espacial que está más cerca del videoarte que de un género en concreto.

La humanidad ha tenido que emigrar a otro planeta en el que al llegar todos los hombres mueren, dentro de ese marco nuestra protagonista deberá enfrentarse a una asesina fugada para devolver la paz a su comunidad mientras lucha con su propio despertar sexual.

Una propuesta valiente, que no duda en utilizar todos los recursos a su disposición y que forma un relato íntimo, en ocasiones desconectado y dispar pero que busca ser una experiencia.

«Y TODOS ARDERÁN»

 Una profecía hecha canción de cuna, que deja de ser un mito pagano y desencadena una serie de desgracias y asesinatos en un pequeño pueblo cristiano. Macarena Gómez, una madre coraje que defenderá a su «hija» de los fanáticos religiosos que la culpan de lo sucedido.

«Y todos arderán«, recoge el testigo del cine de Alex de la Iglesia, muy parecido en su tema, estructura y personajes. David Hebreo nos da una ópera prima más que interesante sobre ritos satánicos y magia oscura pero que tiene como pega un arco final demasiado prolongado y una resolución poco satisfactoria.

«LA ABUELA»

Qué mejor manera de acabar que con dos maestros de nuestro cine como son Carlos Vermut y Paco Plaza que elaboran toda una clase magistral en el discurso cinematográfico dentro del género.

«La abuela«, nos plantea el terror de la vejez y el vampirismo de las personas dependientes, dos temas difíciles de abordar que desde el guion están tratados con respeto y realismo, que la mano de Paco Plaza en la dirección sabe interpretar y llevar a su máxima expresión en un film de terror atmosférico y adulto que pese a su fantástico tiene un gran componente real.

En mi opinión, el film más satisfactorio del Festival y del que me gustaría hablar en profundidad. Una recomendación que no os podéis perder.