‘The Smashing Machine’: sin pena ni gloria

2’5 Butacas de 5

El drama deportivo es uno de los subgéneros clásicos que mejor funcionan entre la “masa” de espectadores. A través de un camino del héroe arquetípico, una épica como ninguna y un sentimiento que florece con cada nota de la banda sonora, este tipo de películas es difícil que no convenzan. Sin embargo, Benny Safdie, queriendo huir de todo, acaba por entregar una película sosa, que vaga a través de una estructura confusa y que no logra emocionar en ninguno de sus picos dramáticos. The Smashing Machine se pasea por el cine como su protagonista, un luchador que será recordado sin pena ni gloria.

La historia real del luchador Mark Kerr (Dwayne Johnson), figura clave en el origen de la UFC, que retrata su meteórico ascenso y caída en el brutal mundo de las artes marciales mixtas, al que se enfrentó con coraje y el apoyo incondicional de su mujer Dawn Staples (Emily Blunt). Una vida llena de ambición y sacrificio del que fue dos veces campeón de este torneo.

The Smashing Machine intenta retratar a un campeón olvidado, un pionero que tuvo que aprender a perder, un hombre sumergido en un ambiente tóxico y opresivo. Lo que prometía ser un relato cargado de la épica y el drama característico, se diluye en los primeros compases. Benny Safdie abandona toda espectacularidad para dibujar un ambiente despojado de gloria, de épica y de dinero. Los combates son aburridos, la realización es vaga y su interés por todo lo que rodea al deporte, nulo.

La película se ahoga en sus propias pretensiones. Si bien es cierto que Dwayne Johnson está correcto, tampoco hay que obviar que parte de la burbuja que parece auparlo a los Oscars procede de un currículum plagado de papeles mediocres donde su altura y sus músculos lo hacían todo. Emily Blunt está desorientada y el resto del reparto es olvidable. The Smashing Machine no es solo una película falta de épica, sino que también de drama. Benny Safdie no logra levantar escenas importantes logrando que, pasada la media hora, todo te de igual.

The Smashing Machine no es el drama deportivo que esperas. Esta es una película perdedora sobre un luchador olvidado. Una cinta cobarde que se olvida de lo más importante, contar algo que te atrape.

Zeltia Montes, Premio a una Trayectoria 2025 de la VIII Edición del Festival Cine por Mujeres Madrid

Hablamos con la compositora de películas como ‘Que nadie duerma’, ‘El Buen Patrón’ y ‘Salve María’ entre muchas otras creaciones

El premio se entregará el próximo 28 de octubre en la Gala de Inauguración en Cinesa Proyecciones

Edición tras edición, el Festival Cine por Mujeres Madrid pone en valor el trabajo de las mujeres del sector audiovisual, destacando referentes femeninos con el objetivo de reescribir la historia del cine en clave de equidad. Con la certeza de que el reconocimiento comienza con el conocimiento, queremos resaltar la labor de las profesionales en toda la cadena de producción cinematográfica: desde la creación y producción, hasta la distribución, promoción y consumo.

Hasta ahora, el Premio “Trayectoria Profesional del Festival Cine por Mujeres Madrid” lo han recibido las siguientes profesionales del sector:

2024: Nuria Vidal, crítica de cine y escritora.

2023: Catherine Gautier, programadora en la Filmoteca Española.

2022: Isabel Coixet, directora de cine.

2021:Cecilia Bartolomé, directora de cine.

2020: Eva Valiño, sonidista.

2019: Teresa Font, montadora.

2018: Belén Atienza, productora.

En esta VIII edición, a propuesta del Comité de Selección del Festival, se otorga el Premio a una Trayectoria Profesional del Festival Cine por Mujeres Madrid 2025 a la compositora española, especializada en bandas sonoras de cine, Zeltia Montes, por su sensibilidad narrativa, su enfoque innovador y su capacidad para combinar emociones profundas con estilos musicales muy diversos. Estos dones la han consolidado como una figura clave en la música cinematográfica contemporánea.

Biografía

Zeltia Montes empezó a componer a los 9 años. Estudió piano clásico graduándose con el título de Profesor de Solfeo, Teoría de la Música, Transposición y Acompañamiento del Real Conservatorio Superior de Música de Madrid. Posteriormente cambió su enfoque hacia la música moderna y la armonía del jazz y se mudó a Boston para estudiar Música de Cine y Composición en Berklee College of Music donde se graduó Summa cum laude en 2007.

Entre sus obras más conocidas se encuentran las bandas sonoras para las recientes Salve María, Nina, Que nadie duerma, La espera, Birdbox Barcelona, Mi soledad tiene alas, Voy a pasármelo bien o Adiós.También ha compuesto las bandas sonoras de las series La novia gitana, La red púrpura, Atlánticas y Honor, y el documental Desenterrando Sad Hill.

Creadora multipremiada, ha ganado el Premio Goya a la Mejor Música Original en 2022 por El Buen Patrón y ha sido nominada a Mejor Canción Original por Frágil Equilibrio en 2017. Además, su música ha sido reconocida por los premios Platino, premios Feroz, medallas CEC, la International Film Music Critics Association, los premios Días de Cine, el Silk Road International Film Festival, FilmQuest, Park City Film Festival, Garden State Film Festival, los premios Gaudí, los premios Jerry Goldsmith y los premios Mestre Mateo, entre otros.

Zeltia es miembro de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España, la Academia Americana de los Oscars y la Academia de Cine Europeo.

Los galardones

El Premio a una Trayectoria Profesional 2025 se entregará en la Gala de Inauguración que se celebraráen Cinesa Proyecciones el próximo martes 28 de octubre. Este premio está formado por el emblemático diseño galardón-joya del reconocido diseñador Chus Burés.

Chus Burés es un diseñador español apasionado por la joya como expresión cultural y adorno artístico. Exhibe su primera colección de joyas en plata en la prestigiosa galería Juana de Aizpuru de Madrid en 1985 y a partir de ese momento sus colecciones se presentan en varias ciudades españolas e internacionales. Su gran versatilidad y fuerza creadora le embarca a iniciar desde 1990 una serie de colaboraciones experimentales que realizará con gran destreza y maestría junto con artistas de renombre internacional como Miquel Barceló, Louise Bourgeois, Carlos Cruz-Diez, Carmen Herrera, Julio Le Parc, Santiago Sierra o Jesús Soto entre otros. Sus colaboraciones incluyen, también, grandes figuras del cine español como Pedro Almodóvar, Bigas Luna o Adolfo Arrieta.