El 24 de enero llega a los cines una de las últimas sensaciones de la
ficción juvenil europea. Desde Alemania
llegan para hacernos sacar los pañuelos, pero también a soltar alguna que otra
risa, los protagonistas de Cerca del
horizonte, adaptación de la novela autobiográfica de la escritora
Jessica Koch, todo un best seller en
su país.
Cerca del horizonte nos cuenta la historia de Jessica, una chica normal que vive la vida sin complicaciones y cuya mayor ilusión es sacarse el carnet de conducir. Sin embargo, en una noche de feria conocerá al misterioso y, por supuesto, guapísimo chico: Danny. Pronto comenzarán una bonita e idílica relación. Sin embargo, tras la deslumbrante apariencia del chico se esconden secretos que amenazarán con romper el temprano romance.
Siguiendo la estela que comenzó el rotundo éxito de Bajo la misma estrella, la historia de Jessica Koch se dirige a un target de consumidor de narrativa romántica de joven adulto e intenta visibilizar una enfermedad como es Virus de Inmunodeficiencia Humana (VIH). Además, Koch pone sobre la mesa un intento de denuncia de los maltratos y abusos a menores. Y digo intento porque creo que, en este sentido, la película fracasa en conseguir un apropiado retrato de las consecuencias de estos traumas en la vida adulta. Lo empalagoso que suele acompañar a las películas románticas se interpone entre la denuncia y el espectador, que olvidará enseguida los problemas de Danny para sumergirse en todos los clichés del amor romántico edulcorado.
No obstante, el fallo en la denuncia no le resta a Cerca del horizonte el efecto que se espera de este tipo de películas. Sin duda, el espectador que busque una historia de fuertes amores de juventud con un toque de dramatismo añadido, encontrará en esta película alemana, sin duda, lo que anda buscando.
Han pasado más de tres años desde que Pablo Larraín dirigiese a la excepcional Natalie Portman en Jackie. La película sobre la mujer del malogrado presidente fue una obra complicada, brillante, y desapercibida para Hollywood durante la carrera al Oscar de ese año. Antes de eso, el director ya nos había regalado varias cintas de grandísima calidad, como puede ser El club, Neruda o No, algunas de ellas realizadas con uno de sus colaboradores más conocidos, Gael García Bernal. Ahora, el chileno nos vuelve a traer una película complicada con Ema, su último trabajo.
La historia que nos presenta
Larraín en esta película es la de Ema, una joven bailarina que decide separarse
de su pareja, Gastón, tras haber devuelto al hijo que habían adoptado ambos. La
chica buscará amores y situaciones que consigan calmar esa culpa que la carcome
por dentro y que no la deja ser feliz. Sin embargo, aunque no lo parezca,
Ema tiene un plan para recuperar a su hijo y su estabilidad emocional y
personal. Todo esto está en un
envoltorio cargado de arte, danza, sexo, anarquía y, sobre todo, reggaetón.
¿Qué más podemos pedir?
Con Ema pasa una cosa muy curiosa, y es que dentro de su historia podemos entender varios discursos muy diferentes los unos de los otros, pero con un gran conflicto que lo abarca todo. A causa de esto, la película puede llegar a resultar distinta y fría, a la par que difusa, ya que la fusión de tantos temas con una narración tan complicada no siempre sale bien. A pesar de esto, no podemos dejar de recalcar que Ema es una buena cinta. Lo más positivo que tiene es su discurso sobre la maternidad y la liberación femenina, plasmado de una manera bestial y ardiente (literal y metafóricamente) en toda la película. Una forma de retratar el sentimiento maternal que poseen las mujeres que nunca había visto en el cine.
A pesar de que la película, concretamente, nos hable sobre la maternidad y la mujer, Ema es ante todo un retrato fiel y poco común de la juventud actual, de su miedo al compromiso y de sus ganas de vivir, porque Ema también es un canto a la vida de una manera muy particular. A través de un libreto (firmado, entre otros, por el mismo Larraín), el director construye un relato anarquista y liberador sobre los millennials, sobre esas ganas de vivir de esa generación tan vapuleada. Todo esto, además, queda enmarcado en un contexto artístico tremendo, en el que el reggaetón prima por encima de todo porque sí, también tiene un discurso grandioso a favor del reggaetón. Lo tiene todo, lo que hace que muchas veces no sepas qué discurso está dando y se sienta una película desorganizada.
La dirección de Pablo Larraín
es para aplaudir. El chileno dirige todos estos elementos de una manera
complicadísima, moviéndose entre situaciones surrealistas y discursos para
dejar una película que se podría definir como inclasificable. Es una de
estas películas que tienes que ir a ver, que no se pueden contar. Tal vez, en
algunos momentos, la dirección de Larraín caiga en la frialdad y se pierda un
poco en lo que quiere contar, pero siempre vuelve al camino ardiente y
tremendamente sexual de Ema. Además, hay que ser muy valiente
para realizar un proyecto así, tan arriesgada y tan polémico. Esta película
podría haber salido mal de muchas maneras y ha conseguido que el trabajo sea de
sobresaliente.
Siendo una película que claramente alaba el género del reggaetón en cada una de sus escenas, la música tiene que tener un papel fundamental. Ema tiene una música hipnótica, que no puedes parar de cantar y que, inconscientemente, consigue introducirte en una historia que huele a sudor y sexo. No podrás quitártela de la cabeza. Por otro lado, el apartado técnico es muy bueno y destacable, pero tengo que remarcar encarecidamente su fotografía tan sencilla como preciosa (sobre todo en una de las escenas principales, en la que Larraín sabe jugar muy bien con los colores).
Mariana Di Girolamo es la gran
protagonista de Ema, una actriz que no lo ha tenido que tener
nada fácil a la hora de estar al frente de una obra como esta. Sin embargo,
la interprete realiza una actuación espléndida, sabe muy bien mantener la
compostura y se mete por completo en la película, creando un personaje tan frío,
distante y odioso como casi la misma película, una cinta incómoda. A su
lado está Gael García Bernal que, a pesar de no ser de tan vital importancia
para esta historia, tiene varias escenas que sabe aprovechar muy bien (entre
ellas una en la que pone en tela del juicio el papel del reggaetón en la
sociedad. Increíble).
En conclusión, Ema es una película inclasificable en muchos sentidos. En ciertos momentos, la obra de Larraín se pierde en todos los discursos y temas que trata, pero siempre se acaba encontrando para regalarnos un retrato sobre la juventud, las nuevas generaciones, la libertad, la anarquía, el sexo y el papel que juega la maternidad en la vida de una mujer (y todo esto con una banda sonora repleta de reggaetón puro, para qué queremos más). Larraín dirige la película de una manera arriesgada, con una fotografía muy característica y unas interpretaciones que están a la altura de la obra (sobre todo la de Mariana Di Girolamo, que consigue ser tan odiosa como su personaje se propone).
