‘El Nido’: un soberbio thriller sobre las cadenas invisibles e injerencias externas de nuestras vidas

3’5 Butacas de 5

El contexto familiar constituye el primer y más influyente escenario en del desarrollo cognitivo y social de cualquier ser humano. Durante la infancia, las dinámicas, el amor, el estilo de crianza y los patrones seguidos por las familias y sus hijos, no solamente moldean la percepción del niño en su vida, sino que también configura sus mecanismos de adaptación, relación y las estrategias a seguir para protegerse de las injerencias externas.

‘El Nido’ es la nueva película de Hugo Stuven, un thriller que sorbe al completo el vaso del cine de género, para narrar a los espectadores una historia a través del terror psicológico, el drama y las diferentes emociones que tenemos los seres humanos al vivir y ser expuestos fuera de nuestra zona de confort.

Con una soberbia Michelle Jenner, la película explora la vida de Marta (Michelle Jenner) una mujer que vive completamente obsesionada con proteger a su familia del exterior, un lugar que para ella y su mente es la perdición absoluta de su seguridad. Convive en el hogar con su madre (Luisa Gavasa) y su hijo (Dylan Radley), personas a las que mantiene encerradas durante todo el día llegando incluso a encadenarlos para evitar el contacto con el exterior. Todo cambia con la llegada de Velasco (Pablo Derqui) un extraño que despierta las peores sensaciones de la protagonista.  

‘El Nido’ no solamente es la exploración de nuestros miedos al salir de nuestra zona de confort, es un laberinto de emociones y las cadenas invisibles de nuestras vidas que nos mantienen presos y ajenos a la empatía con los demás. Una película que se mete de lleno en el cine de género explorando la oscuridad del ser humano, el ansia de la sobreprotección y la desconfianza hacia los demás.

Al igual que hiciera en Anomalous y Solo, las capas de los personajes de las películas del cineasta no se conforman con la simpleza. Se van desgranando poco a poco en los espacios, creando a través de las complejas vivencias una atmósfera opresiva, sacando los peores temores y actos de la conducta humana.

Michelle Jenner da un paso mucho más notable en su trayectoria con un papel en el que saca todas las emociones en un personaje que no solamente es dramático y terrorífico, es la demostración de como la presión nos puede afectar a los seres humanos. La intérprete explora con Marta las capas más temibles de cualquier humano: el drama, el terror, el suspense y la locura.

Junto a la actriz, Luisa Gavasa y Pablo Derqui, potencian mucho más el nivel de la película con unas interpretaciones viscerales en la que ambos dan también muestra del portento de intérpretes que son además de las buenas sensaciones que despierta la cantera de jóvenes actores como el pequeño Dylan Radley.

‘El Nido’ es una demostración más que notable y efectiva de que el cine de género es más necesario que nunca permitiendo a Hugo Stuven explorar con sus películas la oscuridad del alma de los seres humanos en un una historia inquietante y excelente para disfrutar en cines.

‘Búnker’: Ya estamos viviendo en el Fin del Mundo

3 Butacas de 5

Florian Zeller conquistó la temporada de premios en 2020 con su ópera prima El padre, aunque en realidad él ya llevaba años siendo un reconocido dramaturgo. Esa película como la siguiente, El hijo, presentada en Venecia en 2022 con una tibia acogida, eran adaptaciones de trabajos teatrales previos. Ahora escribe un guion original para la gran pantalla, consiguiendo una de las parejas artísticas más reconocidas del mundo para darles voz a sus personajes.

Cuenta la historia de una pareja que lleva 17 años de relación y que entra en crisis cuando a él, un arquitecto reconocido, le ofrecen construir un búnker para un multimillonario.

Leyendo la sinopsis ya estaba claro que la carga política en el largometraje iba a ser muy grande, pero lo más sorprendente es que se atreva a señalar directamente a los poderosos y, encima, señalar que esos mismos son conscientes de sus actos.

Ahora, todo esto a veces está presentado de forma sutil e interesante y a veces no tanto. El humor es una herramienta que utiliza Zeller aquí y que antes no había probado, y le sale algo regular. El tono de la película es muy extraño, pues se plantean preguntas muy potentes y muy dramáticas y mientras la película está poblada de personajes y situaciones que se acercan más a un film cómico.

También la puesta en escena deja que desear en muchos momentos, y ojo, esto no significa que sea mala, sino que se queda algo pobre. Los espacios deben ser en principio un personaje más de la película teniendo en cuenta la profesión del protagonista, pero no siempre sabe llevarlo a cámara de manera correcta.

Más allá de esto, la película funciona. Consigue crear una trama realmente entretenida, sostenida en dos grandes interpretaciones protagonistas de Penélope Cruz y Javier Bardem (aunque no los veo ganando premios por ellas).

Es un film muy interesante, con muy buenos momentos, pero a veces me cuesta creerlo por su aparente simpleza. Zeller señala correctamente, crea escenas que en principio son las que interesa contar, pero no siempre las realiza bien. Los recursos narrativos son simples y sí, efectivos, pero también predecibles.

Pero tampoco quiero que esto se perciba como una mala crítica. Realmente he salido muy contento de la proyección, habiendo visto una película que me ha sabido captar la atención, interesar, hacerme preguntas. Las formas quizás no sean las mejores (Zeller deberá seguir intentándolo), pero soy exigente con ella porque podría haberlo hecho aún mejor.

Aun así, una gran recomendación para ver cuando llegue próximamente a salas de cine en España.