Los Títulos más Importantes del Festival de Venecia 2026

La próxima semana arranca la edición número 83 del Festival Internacional de Cine de Venecia, que ha decepcionado a muchos por la ausencia de títulos estadounidenses como Digger o Dune: Parte 3, y con una competición oficial con algunos nombres desconocidos para el gran público. Por primera vez podré estar en el Lido veneciano para cubrir el festival para esta web, desde donde os traeré las críticas de los films más importantes y diversas crónicas y artículos sobre todo lo que vea y suceda en el festival.

He seleccionado una lista con los 15 proyectos más interesantes que se verán en Venecia en las próximas dos semanas:

INK, de Danny Boyle

El cineasta británico vuelve a la dirección después de empezar la trilogía de 28 años después con un drama biográfico sobre Rupert Murdoch, un empresario que adquirió el periódico inglés The sun cuando pasaba en un mal momento durante los años 80.

La película ya tiene distribución en cines confirmada en España, y Netflix adquirió los derechos de distribución en EE.UU., lo que abre una posibilidad de candidatura en los Oscars. Protagonizan Jack O’Connell, Guy Pearce y Claire Foy.

BUCKING FASTARD, de Werner Herzog

A sus 83 años, Herzog vuelve a Venecia para presentar una película sobre dos hermanas (Kate y Rooney Mara) que hablan al mismo tiempo, sueñan las mismas cosas y aman al mismo hombre. Completan el reparto Domhnall Gleeson y Orlando Bloom.

La película se proyectará a mediados de septiembre en San Sebastián tras la entrega del premio Donostia honorífico al director alemán.

WILD HORSE NINE, de Martin McDonagh

Tras irse de vacío en los Oscars 2023 con su genial Almas en penas de Inisherin, que le valió el premio al mejor guion en el festival italiano, Martin McDonagh regresa con una película que apunta ya hacia los Premios de la academia del 2027, protagonizada por John Malkovich, Steve Buscemi, Sam Rockwell y Tom Waits.

Cuenta la historia de dos agentes de la CIA que son enviados a la Isla de Pascua desde Santiago de Chile poco antes del Golpe de Estado en 1973, y llegará a cines de nuestro país el 13 de noviembre.

THE BASICS OF PHILOSOPHY, de Paul Schrader

El guionista de Taxi Driver presenta su nuevo trabajo fuera de competición, sobre un profesor universitario (Jack Houston) que atraviesa un duelo por la muerte de su padre.

Co-protagonizan Sofia Boutella y Bill Pullman.

FATHER JOE de Barthélémy Grossmann

También fuera de competición estará Al Pacino, que junto a Kiefer Sutherland lleva al festival una película de venganza escrita por Luc Besson.

SUCEDERÁ ESTA NOCHE, de Nanni Moretti

Después de estrenar sus trabajos durante 30 años en el Festival de Cannes (consiguiendo entre otras distinciones, la Palma de Oro 2001 por la magistral La habitación del hijo), Nanni Moretti vuelve a Venecia con Succederà questa notte, una comedia romántica que promete seguir los códigos libres del cineasta afincado en Roma.

La película se rodó parcialmente en San Sebastián el año pasado y está protagonizada por Louis Garrel y Jasmine Trinca. Se estrena el 25 de diciembre en cines españoles.

POSSIBLE LOVE, de Lee Chang-Dong

8 años después de Burning, Lee Chang-Dong vuelve con una adaptación libre de un capítulo del Decálogo de Kieslowski, en la que recupera a actores de sus films más célebres y que aterrizará en Netflix a principios de noviembre. Creo que será el León de oro 2026.

THE ECHO CHAMBER, de Andrea Pallaoro

Susan Sarandon y Alicia Vikander trasladan a la pantalla el último guion de Bernardo Bertolucci, un drama romántico con música de Clément Ducol (Emlia Pérez).

HOMBRE AL AGUA, de Gael García Bernal

El protagonista de Y tu mamá también regresa a la dirección con Hombre al agua, una comedia dramática que se presenta en la sección Spotlight y que protagoniza el mismo, con la participación estelar de Ricky Martin en su primer papel como actor en mucho tiempo.

LOOK BACK, de Hirokazu Koreeda

Tras el éxito de la adaptación animada del manga homónimo, el maestro Hirokazu Koreeda lleva a la gran pantalla una versión en carne y hueso, que supone su segundo estreno del año tras presentar en Cannes Sheep in the box.

MUSK, de Alex Gibney

El oscarizado documentalista Alex Gibney presenta en Venecia un documental de 4 horas que promete indagar en una de las figuras más oscuras de la sociedad norteamericana: el ya billonario Elon Musk.

BÚNKER, de Florian Zeller

Penélope Cruz y Javier Bardem se reúnen en Búnker, lo nuevo del cineasta y dramaturgo francés Florian Zeller, que regresa al festival tras el batacazo de El hijo (2022). El proyecto cuenta con financiación española y fue rodado mayoritariamente en Madrid.

Cuenta la historia de un matrimonio que después de dos décadas juntos se enfrenta a un dilema moral cuando él, arquitecto, acepta construirle un búnker para un posible apocalipsis a un magnate tecnológico.

COMPANY, de Casey Affleck

El actor norteamericano estrena su tercer trabajo tras las cámaras, protagonizado por Nick Nolte y Ben Mendelsohn.

Es “Una historia inquietante sobre los complicados lazos que nos unen de generación en generación, que se desarrolla a lo largo de tres líneas temporales”.

PLACE TO BE, de Kornél Mundruczó

Tras el fracaso crítico de At the sea en la Berlinale 2026, el realizador húngaro vuelve con una road movie protagonizada por Ellen Burstyn y Taika Waititi. Se proyectará fuera de competición y cuenta con las apariciones secundarias de Pamela Anderson y Edgar Ramírez.

NAZA, de Yuval Abraham y Rachel Szor

Después de ganar el Oscar por No other land, Abraham y Szor se reúnen en Naza, un documental a competición que “revela con todo detalle los mecanismos que hay detrás del asesinato en masa y deliberado de civiles palestinos en Gaza por parte de Israel”.

Jonathan Glazer (La zona de interés) sirve de productor ejecutivo en uno de los títulos que prometen crear más ruido desde la alfombra roja veneciana.

‘Una noche al año’: Distopía romántica sin terminar el punto de cocción

2 Butacas de 5

El director Will Gluck dirige a Monica Barbaro y Callum Turner en una comedia distópica tremendamente conservadora tras arrasar con ‘Cualquiera menos tú’.

Alguien pensó que podrían juntar en una historia la comedia romántica clásica y el concepto de la película ‘La Purga’ pero cambiando noche de violencia total por noche de desenfreno sexual y que funcionaría. Aquello de en su cabeza sonaba espectacular, pero en la realidad es que no funciona.


En una Nueva York distópica pero no mucho, el Congreso de Estados Unidos aprobó hace tres años un mandato por el cual los solteros no pueden tener relaciones extramatrimoniales excepto una vez al año. Para controlar a la población soltera el gobierno les ha puesto una especie de calcomanía – chip en la parte interna de la muñeca que permanece siempre en color rojo hasta que se pone verde el día en que se abre la veda. Y es en este contexto de yuyu en el que transcurre la historia de la película.

Allie (Monica Barbaro) quiere ser cantante, pero malvive trabajando en publicidad haciendo versiones ñoñas de canciones conocidas convertidas en jingles para anuncios. Está cansada de los ligues efímeros y el día de la apertura de veda quiere encontrar a alguien con quien conectar y que haya algo más.

Owen (Callum Turner) dirige su propia pizzería con la que se gana la vida estupendamente y ha preparado una gran velada con su novia Malika (Maya Hawke) desde hace varios años para la noche del desenfreno con cena romántica incluida. Pero los planes no le salen como le gustaría y ella le dice que esa noche prefiere liarse con el vecino. El pobre Owen se queda destrozado y vaga por Nueva York hasta que se tropieza con Allie. Surge química enseguida típico de las comedias románticas, pero también ocurren desencuentros que los alejan.

Tanto Allie como Owen se pasan la noche tratando de ligar para aprovechar el permiso de desenfreno otorgado por el gobierno, pero conforme avanza la película se vuelve repetitiva en sus encuentros – desencuentros hasta que finalmente se dan cuenta de que la cita que están buscando son ellos.

Los dos protagonistas hacen lo que pueden con unos personajes encasillados en un molde del que no pueden escapar.  Barbaro aporta frescura al personaje pudiendo jugar con la timidez de Allie y su buen hacer cantando varias canciones. Mientras que Callum está algo rígido en su molde de chico bueno con mala suerte amorosa.

La película podría haber explorado muchísimo más esa Nueva York distópica en la que el gobierno se mete en las relaciones íntimas de la gente, pero esto se queda en la superficie, aunque lo poquísimo que sale o mencionan da bastante yuyu. La historia falla en dilatar demasiado que los dos protagonistas queden juntos pecando también de conservadora con respecto a las relaciones sexuales entre solteros.