‘El Crítico’: Boyero en estado puro

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Partiendo de la base que no abundan los documentales sobre críticos la llegada de este documental ya no solo por su contenido ha supuesto toda una revolución cuán no el fin de una era. No es ningún secreto que Carlos Boyero es una de las figuras más seguidas y temidas del cine español. Allá donde va la polémica le persigue desde que hace más de cuarenta años publicara su primer artículo y, desde entonces, ha continuado en el centro de todas las discusiones vinculadas al cine, avisándonos la sinopsis de la amplia gama de interrogantes que se nos van a plantear: ¿es el último representante de una época que se termina? ¿han acabado las redes sociales con la tradicional influencia de los críticos (ya que está al alcance de un click)? 

Partiendo de la trayectoria y la personalidad de esta figura tan controvertida, el documental trata, además, de reflexionar sobre los grandes cambios que está experimentando en España el género de la crítica cinematográfica, un subgénero pese a todo lo que se pueda manifestar que está en auge, aunque de un modo distinto con la confluencia de plataformas, mass media y las ya citadas redes sociales. 

El primer planteamiento que pasa por la mente en el visionado es el porcentaje de fuego amigo o personas (que no personajes) afines al crítico que podrían verter sus opiniones en el mismo, contrastando con el lado más crítico, ácido o que recae en la mordacidad, destacan los testimonios de personalidades de nuestra cinematografía desde productores a actores que han sido, aunque fuere colateralmente parte de ‘la crítica». El contrapunto de esas digresiones aporta todavía más al conjunto del visionado, subrayando la democratización de verter según qué opiniones. 

El documental no se queda en la mera opinión o perspectivas de terceros sobre la esfera pública o la profesión centrada en la crítica, sino que también incide en la parte personal. 

‘El Crítico‘ está codirigido por Juan Zavala y Javier Morales Pérez y, además de Carlos Boyero, en esta producción participan, entre otros, cineastas y actores como Fernando Trueba, Antonio Resines, Icíar Bollaín, Álex de la Iglesia, Antonio de la Torre, Luis Tosar o Manuel Martín Cuenca. También muchos periodistas y representantes de la crítica de diferentes tendencias y generaciones, como María Guerra, Borja Hermoso, Pepa Blanes, Beatriz Martínez, Nuria Vidal o Andrea Morán, entre otros.

El documental está producido por Isabel Lapuerta quien desde el principio de la pandemia y en colaboración con el equipo de dirección vio que en torno al crítico más conocido de los de toda una vida había una historia (intuyendo que con acordes y desacuerdos) valía la pena su exploración. La evidencia como resultado último. Ahora podremos disfrutarlo en el Festival de San Sebastián (dentro de la sección Made in Spain) con sendas lonas que actúan como recordatorios, sin embargo, el público general habrá de esperar hasta el viernes 21 de octubre en el canal TCM. 

Alberto Gastesi: «Los primeros amores son algo universal»

Hablamos con el director de ‘La Quietud en la Tormenta’, su ópera prima presentada en el 70 Festival de San Sebastián

La cinta está protagonizada por Loreto Mauleón (Patria, El secreto de Puente Viejo), en su primer trabajo protagonista en un largometraje, e Iñigo Gastesi (La línea invisible, Lasa eta Zabala). Les acompañan Aitor Beltrán (El Internado: Las cumbres; El hijo del acordeonista) y Vera Milán (Somos).LA QUIETUD EN LA TORMENTA nos presenta a una pareja, Lara (Loreto Mauleón) y Daniel (Iñigo Gastesi), que se conoció un día de tormenta y de la que poco queda. Entonces eran jóvenes y apasionados, y el futuro parecía un país lejano lleno de oportunidades. Años después, sus caminos vuelven a cruzarse —otra tormenta, la misma ciudad—, pero ellos han cambiado. A caballo entre el pasado y el presente, La quietud en la tormenta explora la historia de amor de dos personas cuyas vidas, en otras circunstancias, en otros tiempos, pudieron haber tomado otros caminos.

Dirigida por Alberto Gastesi con guion de Alex Merino (Las flores del infierno, en preproducción)  y Alberto Gastesi, LA QUIETUD EN LA TORMENTA cuenta con Esteban Ramos (La Unidad, La gran mentira) como director de fotografía. Itziar Otxoa es la directora de producción. Alejandra Arróspide (For The  Good Times) firma la dirección artística. Iona Lacunza es la responsable de vestuario. Andrea Lizarazu y Kizkitza Retegui se ocupan del maquillaje, y Nerea Iglesias y Olga Cruz de la peluquería. Andrea Sáenz Pereiro se encarga del sonido e Iñaki Carcavilla de la música. Jaione Daubagna es ayudante de dirección.  Alejandra Arróspide, Iñigo Gastesi y Alberto Gastesi son los productores ejecutivos.

Filmada entre los meses de abril y junio de 2022 en diferentes localizaciones de la ciudad de San Sebastián, el rodaje de LA QUIETUD EN LA TORMENTA (Gelditasuna ekaitzean) se estructuró en dos fases. Durante la primera parte, grabada en el mes de abril, se filmaron las secuencias correspondientes al pasado narrativo de la historia. Y en el mes de junio se completó el rodaje con la filmación de las escenas ubicadas en el presente de la historia.

LA QUIETUD EN LA TORMENTA es una producción de VIDANIA Films. Cuenta con el apoyo del Gobierno Vasco. Grabada en euskera y castellano, en blanco y negro y en formato 4:3, la película tiene una duración de 96 minutos. Su estreno en salas de cine tendrá lugar en otoño de 2022.

Sobre Alberto Gastesi

EL DIRECTOR: ALBERTO GASTESI

Su pronta inquietud por la narración en imágenes le lleva a rodar y montar un corto a los trece años y a ingresar poco más tarde en el taller de cine para adolescentes dirigido por la guionista Isabel Alba en Larrotxene. Empieza realizando Trampantojo, con el que recibe premios en Valencia y en Atenas, y una selección en Budapest.

Durante la juventud trabaja el cortometraje, el videoclip y la videocreación, compaginándolo con la dirección de spots publicitarios en Madrid. En los últimos años ha dirigido varios cortos y escrito guiones de ficción junto con Alex Merino. 

Actualmente prepara el film de ciencia ficción Singular, producido por White Leaf y Vidania y que ha ganado el Pitchbox de Sitges Film Festival, y acaba de terminar de rodar su debut en el largo con el proyecto que lleva años preparando y que es síntesis de la narrativa que ha venido desarrollando:  Gelditasuna ekaitzean.

Filmografía (cortometrajes):

  • Las vacaciones (2020)
  • Cactus (2018) 
  • Miroirs (2016) 
  • Alejandra (2014) 
  • Ahaztutako denboraren mapa (2013) 
  • Ekaitza (2012) 
  • Istmo (2011)