Alberto Vázquez: «No se puede escapar del poder del sistema»

El cineasta estrena el próximo 24 de octubre ‘Decorado’ una fábula mordaz y crítica sobre el control social

Crítica ‘Decorado’: la esperanza es el sueño del hombre despierto

Decorado es un largometraje de animación que combina sátira, surrealismo y humor negro para sumergirnos en una realidad inquietante y absurda. Ha conseguido la Mención Especial del Jurado en el Fantastic Fest de Austin, uno de los festivales de género más importantes del mundo. Ottawa será su siguiente parada, en Sitges tendrá su premiere española, y la película continuará su recorrido en el BFI, London Film Festival.

En España, el 24 de octubre llegará a los cines españoles de la mano de Barton Films.

Su protagonista, un ciudadano aparentemente corriente, comienza a sospechar que todo a su alrededor —su trabajo, su pareja, su ciudad— forma parte de una gigantesca farsa. Con un estilo visual único y un enfoque mordaz sobre la existencia humana, Alberto Vázquez (“Psiconautas”, “Unicorn Wars”) firma una fábula oscura e hipnótica sobre el control social, el artificio de la vida y la fragilidad de nuestras certezas. Una obra tan provocadora como hermosa, destinada a convertirse en una de las películas de animación más aclamadas y sorprendentes del año.

Con guion de Alberto Vázquez y Francesc Xavier Manuel, Decorado es una producción de Chelo Loureiro, Iván Miñambres, J. M. Fdez de Vega, Nuno Beato y Diogo Carvalho.

SINOPSIS

Arnold es un ratón de mediana edad atrapado en una crisis existencial. Su matrimonio se desmorona, su vida le parece absurda y empieza a sospechar que todo a su alrededor es una gran farsa. Cuando su mejor amigo muere en circunstancias sospechosas, Arnold se convence de que algo no encaja. Lo que comienza como una paranoia cotidiana se convierte en una huida desesperada hacia algo que se parezca, aunque sea un poco, a la libertad.

Fotografía: Daniel Lobato

Biografía Alberto Vázquez (A Coruña, 1980)

Director de animación, Ilustrador y dibujante de comics. Sus libros han sido editados en países como España, Francia, Italia, Brasil y Korea y sus ilustraciones han aparecido en medios impresos de todo el mundo. Ha escrito y dirigido cortos de animación como “Birdboy “, “Sangre de Unicornio” «Decorado» o «Homeless Home». basados en sus comics. Sus trabajos han ganado cuatro Premios Goya, alzándose con el Goya al Mejor Cortometraje de Animación en 2012 por «Birdboy» y en 2017, con el Goya a mejor película por «Psiconautas» y mejor cortometraje de animación por «Decorado».

En 2022 ganó el Goya con el largometraje «Unicorn Wars».
Ha obtenido más de 100 premios internacionales en citas como el Festival de Annecy, Chicago, Premios platino, Foyle (preseleccionado para los Oscars), Expotoon o Meliés de plata. Sus obras han sido exhibidas en prestigiosos festivales de todo el mundo como Cannes, EFA Awards, Toronto,Annecy, Clermond-Ferrand, Animafest Zagreb o Slamdance.

Decorado es una producción de Abano Producións, Uniko, The Glow, María y Arnold A.I.E. y Sardinha Em Lata. La prestigiosa distribuidora Le Pacte se encargará de las ventas internacionales de la película. El proyecto cuenta con el respaldo de RTVE, ETB, TVG, Movistar Plus+, ICAA, Agadic, la Diputación de Badajoz, el Gobierno Vasco y la Diputación Foral de Bizkaia.

‘Chainsaw Man – La película: El arco de Reze’: una aventura que va de menos a más

3 Butacas de 5

El anime prosigue su tendencia ascendente con el estreno de esta película, centrada en uno de los llamados arcos del manga original, siguiendo la habitual estructura del género. Es habitual, en efecto, que los mangas se dividan en tomos, llamados arcos (centrados en personajes o tramas concretas de la historia general), y que cada uno corresponda con una temporada de la adaptación televisiva (que aglutina en gran medida la empresa Crunchyroll). Pero, cada vez más, sus estudios apuestan por estrenar directamente tal arco en formato de largometraje: así, otro ejemplo reciente es el de Guardianes de la noche: Kimetsu no Yaiba – La fortaleza infinita, cuyo tremendo éxito en taquilla valida esta estrategia. Este tipo de anime, con todo, se aparta de aquel al que los más cinéfilos estamos más acostumbrados, destacando las producciones del estudio Ghibli entre otras, pues no estamos ante largometrajes independientes, sino ante episodios extendidos, como puede ocurrir en otras sagas, conectados con otros episodios.

De ahí que el visionado de esta nueva película difícilmente puede acometerse sin haber visto antes la primera temporada de la serie, o al menos sin estar familiarizado con su premisa y sus personajes. El principal es Denji, pobre huérfano endeudado que es rescatado de una muerte segura por un perro-demonio llamado Pochita, con el que se fusiona, adquiriendo así la habilitad de transformarse en el “hombre motosierra” del título. Su cabeza y sus brazos se convierten en motosierras con las que puede defenderse y atacar a sus enemigos, y que le otorgan igualmente el poder de regenerarse tras heridas letales. Con ello hemos adelantado también la premisa, que como puede intuirse consistirá en la lucha de Denji contra otros demonios, por lo que, de hecho, se parece un poco a la antes citada Kimetsu no Yaiba. La productora, con todo, es distinta, en este caso Mappa, detalle que distingue claramente la animación, desde el diseño gráfico hasta el montaje.

Estamos aquí ante un trazo más simple y difuso, lo que se acentúa en la prolongada escena de batalla del filme, no por ello menos espectacular. De hecho, va de menos a más, tras un comienzo algo torpe (incluida una secuencia de montaje que acompaña a los créditos iniciales sin apenas ritmo), pero acabando en ese desenlace realmente impresionante. El arco de Reze se refiere al personaje demonio de turno que atosiga a Denji, relación, por llamarla de alguna manera, que pasa por varias fases, y que conecta con el otro elemento fundamental de este anime, como es el enamoramiento incontrolado y juvenil de Denji. Este, de hecho, enmarca quizá la secuencia más memorable de la película al margen de toda la acción sin tregua de su segunda parte: la de la cita entre Denji y otra chica, Makima. En cualquier caso, no hay que buscar aquí un anime emotivo, sino algo entre la comedia (pueril) y la aventura (unidireccional), con todo ese componente fantástico que es también la regla del género.