‘Sigue mi Voz’: un relato de ternura para momentos de búsqueda personal

2’5 Butacas de 5

Esta adaptación del libro homólogo publicado en 2022 intenta mostrar los efectos que tiene la ansiedad en una adolescente que ha sufrido de todo, desde pérdidas de seres queridos hasta enfermedades que la han llevado a aislarse del mundo.

Klara es una chica que lleva más de un mes sin salir de su casa y apenas de su cuarto; una depresión abrumadora tras la pérdida de su madre la llevó a no querer salir al mundo por un largo periodo. Su único momento feliz del día es escuchar a Kang, un misterioso presentador de un programa de radio en línea cuya voz y reflexiones le traen a nuestra protagonista la tranquilidad que no puede encontrar en ningún otro lado. Es este mismo Kang quien, tras contactarla personalmente, le da ese empujón que necesita para salir al fin de casa.

Acompañaremos a Klara mientras aprende a abrirse de nuevo a su entorno y a gente nueva con una presentación visual tan bonita y atractiva que te ayudará a olvidar lo superficial que es la trama.

Y es que la película te lanza tantas cosas que ninguna termina de pegar del todo. Aunque es lindo de primeras ver cómo Klara, al conocer a más gente, se da cuenta de que otros han pasado por situaciones similares a las suyas, lo cual la ayuda a entender que no debe sentir tanto miedo como pensaba, cuando parece que la trama se tomará su tiempo para explorar diferentes perspectivas con personajes variados de un mismo tema como, por ejemplo, la pérdida de un ser querido, resulta que hay más cosas que Klara y sus nuevos amigos han sufrido que, en lugar de darle complejidad y realismo a la historia y sus personajes, los hace ver como caricaturas que reaccionan como la trama necesita que lo hagan, hayan superado lo necesario para enseñarle algo nuevo a Klara.

Así pues, Sigue mi voz es un intento noble de explorar muchos temas pero que no se da el tiempo de profundizar lo suficiente en ninguno como para que tenga un impacto emocional real en quien la vea y que, a pesar de tener una duración bastante corta, te hará sentir más agotado que conmovido debido a la cantidad de temas que trata de abordar.

‘Eddington’: una lograda sátira de la América moderna y su racismo sistematizado

4 Butacas de 5

Ari Aster, director de los clásicos modernos de horror ‘Hereditary’ y ‘Midsommar’, vuelve para entregarnos una gráfica e intelectualmente brutal crítica de la psique americana moderna. La película está ambientada en pleno auge de la pandemia por COVID-19 y protagonizada por Joaquin Phoenix como Joe Cross, sheriff del pueblucho sin presente ni futuro Eddington, en Nuevo México.

Gracias a su sello personal de personajes característicamente miserables, Aster nos presenta un montón de patéticos individuos atrapados en una espiral de cinismo, estupidez y egocentrismo acentuada por una ola de desinformación y la decadencia del internet como plataforma de opinión sin precedentes, desencadenada por una pandemia que dividió al mundo, y especialmente a los Estados Unidos, en bandos que aún al día de hoy causan estragos en su población.

El uso de problemáticas reales, sensibles y tan controversiales como el movimiento Black Lives Matter y la ya mencionada crisis sanitaria, no solo ayudan a mantener esta trama altamente exagerada relativamente aterrizada, sino que permite al cineasta plasmar su propia opinión (y enojo) en personajes que se cuelgan de las situaciones y las utilizan a conveniencia para alcanzar sus intereses personales, desde un político aparentemente involucrado con su comunidad escondiendo algunos monstruos en el armario, hasta un joven blanco utilizando el movimiento BLM solo para llamar la atención de una chica activista.

Todo esto sirve para presentar una muy bien lograda sátira de la América moderna y su racismo sistematizado, la hipocresía de los ‘Social Justice Warriors’ o ‘guerreros de la justicia social’ en redes sociales y el caldo de cultivo de podredumbre moral que son las redes sociales; culminando en un desmesuradamente violento acto final que pondrá en primera fila lo peor de casi todos los personajes, dándoles un final cruel, aunque extrañamente satisfactorio en algunos casos.

Con Emma Stone como Louise y Pedro Pascal como Ted García (la mujer de Joe y el alcalde de Eddington respectivamente), la más reciente obra de Aster presenta un bien logrado western de humor negro que, aunque toma un poco de tiempo en arrancar y se siente ligeramente desenfocado, sin duda te hará cuestionarte dónde está parada la sociedad moderna intelectual y moralmente, ya que, aunque la película es muy estadounidense en sus conflictos y personajes, no deja de reflejar una realidad mucho más extendida a nivel global.