‘Lucky Strike’: Entretenimiento bélico 100% americano

2’5 Butacas de 5

Scott Eastwood produce y protagoniza esta película bélica basada en hechos reales que nos pone en la piel de un soldado estadounidense de la Segunda Guerra mundial que por culpa de una misión fallida se ve atrapado y sin ayuda en las líneas enemigas. Herido y con una radio como única compañera tendrá que enfrentarse a todo tipo de peligros para llegar con vida a la base aliada.

Con esta típica premisa de supervivencia y heroicidad militar se nos presenta Lucky Strike, un entretenimiento cinematográfico que sigue a rajatabla los tópicos más casposos del cine bélico americano. Es decir, una simplificación total entre buenos y malos que roza la caricatura, un patriotismo rancio y arcaico, el machismo típico de los años 50 y un belicismo que justifica a veces lo injustificable (ojo a cómo el general argumenta la muerte de los jóvenes al final de la película). En ese aspecto casi hubiera preferido que fuera ficción al 100% y no una historia basada en hechos reales. En una ficción todo eso lo hubiera aceptado mejor, pero al estar inspirada en hechos reales creo que no hace honor al supuesto realismo que debería tener la película. Porque, ¿te imaginas que “Jungla de cristal” estuviera basada en un hecho real?
Pues esa sensación tuve en el cine.

Aun así, la película, como entretenimiento bélico, funciona. Es simple, predecible y muy americana, pero al ser tan capitular te mantiene con la intriga de cuál será el nuevo reto al que se enfrentará el protagonista. Pero eso es lo único que la mantiene en pie. Porque también hay que decir que los efectos digitales de la película tienen una textura realmente cutre. Pero mucho. Son efectos que casi podría hacer yo en mi casa con el ordenador y eso es algo que me ha sorprendido en una película así (ojo al momento tanque).

Lo único destacable a nivel técnico de la película es algún plano secuencia interesante, especialmente uno en el que el protagonista sale de un trastero y se cuela dentro de un tanque. Difícil técnicamente, pero nada que no hayamos visto ya anteriormente. Y también alguna pelea física bastante cruda y difícil de rodar, como la que ocurre dentro de un camión.

Por lo demás, Scott Eastwood (que es igual que su padre de joven) cumple con su función cargando con todo el peso de la película. Sin más. A eso súmale una música con toques a Zimmer que es curiosa pero que podría dar más de sí, y una fotografía correcta (quitando los FX). Y ya está. No hay más.

Si la película se hubiera centrado en la parte más pura de la supervivencia (tipo Depredador, por ejemplo) y se hubiera olvidado del mensaje patriótico y belicista creo que hubiera mejorado bastante. Pero no es el caso.   En definitiva, un entretenimiento bélico 100% americano y con tufillo a cine de bajo presupuesto. Para ver en una siesta.   

Y recuerda:
“La producción de cualquier obra promedia es más valiosa que cualquier crítica que podamos hacer” (Antón Ego)

DAMA recupera series que marcaron una época en el ciclo de encuentros Punto de Giro

El nuevo ciclo reúne a creadoras y creadores de algunas de las ficciones que renovaron la televisión española para conversar sobre sus procesos creativos y su legado

 DAMA, la entidad de gestión de derechos de autor de los creadores y las creadoras audiovisuales, ha presentado Punto de Giro, un nuevo ciclo de encuentros que recupera algunas de las series que revolucionaron la pequeña pantalla para conversar con quienes estuvieron detrás de ellas. Las sesiones tendrán lugar en las sedes de DAMA en Madrid y Barcelona.

Las series de ficción españolas viven un momento de diversidad y reconocimiento, pero su impacto actual no se entendería sin el movimiento de renovación que comenzó hace tres décadas en el panorama televisivo español, con la consolidación de las cadenas generalistas y mucho antes de la irrupción de las plataformas.

En aquel contexto, una nueva generación de autoras y autores apostó por narrativas diferentes, más próximas a las realidades, preocupaciones y aspiraciones de los espectadores. Punto de Giro recupera algunas de aquellas series que todavía hoy forman parte del imaginario y que dejaron momentos y personajes icónicos de la televisión, además de convertirse en referentes para nuevas generaciones de profesionales.

A través de estos encuentros, destacados profesionales de los equipos de guion y dirección de aquellas ficciones compartirán qué nuevas miradas quisieron aportar a sus creaciones.

La primera sesión, celebrada este 30 de septiembre, ha estado dedicada a ‘Compañeros’ y ha contado con la participación de Pablo Barrera, Nuria Bueno y Manuel Valdivia. El encuentro contó también con otros directores y guionistas de la ficción, como José Ramón Ayerra, Mónica Martín Grande, Manuel Ríos, Tatiana Rodríguez, César Vidal y Verónica Viñé, además de la actriz Eva Santolaria.

La cita se produce pocos días después de conocerse que ‘Compañeros’ regresará a la televisión 25 años después de su final, con una nueva serie.

El ciclo continuará el próximo 15 de octubre en la sede de DAMA en Barcelona con una sesión dedicada a ‘El cor de la ciutat’, una de las series más reconocibles de la televisión catalana de comienzos del siglo XXI, que acompañó a los espectadores durante sus sobremesas y se convirtió en una ficción de referencia.

El encuentro contará con los creadores Lluís Arcarazo y Jordi Galceran y estará moderado por Carmen Fernández Villalba. También participarán otros profesionales de los equipos de guion y dirección de la serie