Comienza Rodando Páginas, del libro a las pantallas, la cita de la que saldrán los próximos fenómenos audiovisuales basados en libros

Da comienzo Rodando Páginas, del libro a las pantallas: Madrid se convierte del 13 al 15 de octubre en plataforma nacional para el creciente fenómeno de las adaptaciones al audiovisual, con este punto de encuentro entre los sectores editorial y audiovisual.

Más de 200 profesionales participarán en estas 3 jornadas dedicadas a las sinergias entre libros y pantallas. Profesionales de las 9 editoriales y agencias literarias participantes -Penguin Random House, Entre Libros, Almuzara, Sargantana, Alrevés, Altamarea, Antonia Kerrigan, IMC y Albardonedo- se encontrarán cara a cara con representantes de empresas audiovisuales en busca del próximo fenómeno en cine o serie basada en obra editorial.

Las editoriales o agencias literarias participantes son en su mayoría españolas, procedentes de localidades como Córdoba, Lugo, Barcelona, Madrid, Almería, y Valencia. En el catálogo de obras con potencial audiovisual por ellas seleccionados se encuentran géneros como la biografía, el thriller, el ensayo, el noir, drama, humor, young adult, erótico, supense, terror, o romance, y temas como la sociedad actual, el islamismo, basado hechos reales, narrativa queer, realismo mágico, crímen o paranormal.

Además actividades profesionales como pitchings y reuniones one-to-one entre productoras y editoriales, el programa de la 8ª edición de Rodando Páginas abarca mesas redondas, talleres y charlas abiertas al público. Algunas de las personalidades más creativas e influyentes del panorama de la industria audiovisual, literaria y mediática serán las encargadas de ofrecer sus reflexiones y conocimientos sobre temas de actualidad en el contexto de las adaptaciones audiovisuales.

Programación día a día

La programación del lunes 13 de octubre en el Palacio de Longoria, sede de la SGAE (C. de Fernando VI, 4, 28004, Madrid) comenzará con la mesa redonda “Del escenario al libro y del libro a la gran pantalla», moderada por Sunde J. Sastre, socio fundador de CØLLAGE y codirector del Máster en Brand Entertainment Marketing de la ECAM, y contará con la participación de Laura Abad Jesús, responsable de Investigación de contenidos y Desarrollo de negocio en Teleforma; Charlie Arnaiz, director y productor ejecutivo de Dadá Films; Alejo Stivel, productor musical, fundador, compositor y cantante de Tequila; y José Manuel Sebastián, Radio Clásica, Radio 3, RTVE. A continuación la mesa “Interconexiones creativas. Fórmulas para el desarrollo de sinergias entre el sector editorial y audiovisual” contará como panelistas con Fernando Benzo, Secretario General de la Federación de Gremios de Editores de España y Manuel Ríos San Martin, director, productor, guionista y escritor. Tras los pitchings editoriales en los que participarán las editoriales y agencias literarias Penguin Random House, Planeta, Entre Libros, Almuzara, Sargantana, Alrevés, Altamarea, Antonia Kerrigan, IMC y Albardonedo, tendrá lugar la charla “WATTPAD: Un océano de historias compartidas”, con Mar Vila Barceló, directora de desarrollo y producción internacional en Wattpad WEBTOON Studios. La jornada terminará con reuniones a puerta cerrada entre productoras y editoriales.

El martes 14 de octubre las actividades de Rodando Páginas se desarrollarán en UDIT, Universidad de Diseño, Innovación y Tecnología (Av. de Alfonso XIII, 97, Chamartín, 28016 Madrid). La jornada comenzará con la mesa redonda “De escribir historias a construir mundos”, moderada por Pablo Muñoz, socio Fundador de CØLLAGE, con los panelistas Daniel Calabuig, fundador y director creativo de Patrones y Escondites, y Belén Santa-Olalla, Directora creativa en Stroke114 y fundadora de Rebel Accelerator. A continuación tendrán lugar los talleres “¿Cómo contar historias en el siglo XXI», con Daniel Calabuig, fundador y director creativo de Patrones y Escondites; y “Cómo usar storytelling para vivir de hacer lo que te gusta”, con Belén Santa-Olalla, Directora creativa en Stroke114 y fundadora de Rebel Accelerator. Para ambos talleres es imprescindible la inscripción previa en la página web de Rodando Páginas rodandopaginas.com

El miércoles 15 de octubre, de nuevo en el Palacio de Longoria, sede de la SGAE, comenzará con la mesa redonda “Historias que viajan: De la viñeta a la pantalla”, moderada por Jimina Sabadú , periodista, escritora, guionista y locutora. Crítica de cine en El Pais. En ella participarán Manuel Cristobal, productor de «Arrugas» entre otras adaptaciones de cómic al cine y director del Festival de Cine Europeo de Sevilla; Abraham López Guerrero, director de animación. Ganador de Goya en 2021; y Ángel Agudo, director de «Apocalipsis Z: el principio del fin» (2024) de la cual existe cómic y novela. A continuación la mesa redonda “Narrativas con IA: responsabilidad, regulación y futuro de la creación», moderada por Carlos Rivadulla , IP_IT_AI_Lawyer Counsel en ECIJA, contará como panelistas con Francisco Menéndez, abogado, asesor sobre derecho audiovisual internacional en la firma de abogados WELAW; Clara Ruipérez de Azcárate , Directora de Propiedad Intelectual del Grupo Telefónica y miembro del Comité de Dirección y del Consejo de Administración de Movistar; Helena Suárez Jaqueti , socia en ECIJA especialista en entertainment and media finance; y Silvia Ruiz, socio/partner de Ejaso. La jornada finalizará con la mesa redonda “La adaptación de podcasts en la era de la convergencia”, moderada por Roger Casas-Alatriste, consultor y conferenciante que conecta creatividad, inteligencia artificial y transformación cultural dentro de la economía de la atención;  con los panelistas Francisco Asensi, Asesor Senior en Spain Audiovisual Hub; María Jesús Espinosa de los Monteros,  directora de La Coproductora; Manuel Bartual, guionista, director y premio Ondas al mejor Podcast; y Pilar Sayáns, CEO de TrueStory.

Aún se pueden formalizar las últimas inscripciones para acceder como público al evento, a través de la web rodandopaginas.com

Rodando Páginas, del libro a las pantallas está organizado por la Asociación Madrileña Audiovisual (AMA) con la colaboración de la Comunidad de Madrid y del Ayuntamiento de Madrid, y el apoyo de:  Federación de Gremios de Editores de España (FGEE), SGAE, Fundación SGAE, la Escuela de Cinematografía y del Audiovisual de la Comunidad de Madrid (ECAM), Clúster Audiovisual de Madrid, Scenic Rights, Universidad de Diseño, Innovación y Tecnología (UDIT), CØLLAGE y Térrea.

‘Un simple accidente’: ¿quién es el monstruo?

4’5 Butacas de 5

Este viernes 17 de octubre se estrena en cines de España Un simple accidente (2025), la película ganadora de la Palma de Oro de Cannes este año que termina de consagrar al grandísimo director iraní Jafar Panahi. Después de dirigir en 2022 la maravillosa Los osos no existen, retoma la punzante crítica sobre el régimen y sociedad de su país hilando comedia, drama y tensión de la manera más ingeniosa posible.

En ocasiones es mejor saber lo menos posible de una película antes de verla, por lo que de la siguiente solo mencionaré que todo empieza con un desafortunado accidente, tal y como el título indica. El cineasta iraní Jafar Panahi, se sirve de una premisa tan sencilla y aparentemente inocua para articular un discurso tan monumental como aterrizado, pues las grandes cuestiones vitales en la mayoría de ocasiones atañen a las personas más de a pie. De manera similar a como lo hicieran otros cineastas compatriotas como Asghar Farhadi en sus obras maestras A propósito de Elly (2009)o Nadar y Simin, una separación (2011), o el propio Panahi en Los osos no existen (2023), el director toma un hecho concreto que involucra a varios personajes para sacar a relucir tensiones morales y políticas que afectan a todo el país.

La puesta en escena de Panahi absorbe desde la primerísima escena, con un plano secuencia de una familia conduciendo en la oscuridad de la noche, en que la falta de información contextual acrecienta aún más el interés por la acción. Desde este momento -el primero de todos- esta se convierte en una de las mayores virtudes de la cinta, señal de un impecable guión. Me refiero a la cuidadosa selección sobre la información otorgada al espectador y personajes, de forma que cada palabra y gesto están medidos para no destensar en ningún momento la soga que constriñe -dentro y fuera de la pantalla- a los participantes de los acontecimientos. Todo se descubre a su debido tiempo y el interés no decae en ningún punto. El plano secuencia recibe un uso realmente potente durante la película, sin dar la sensación de emplearse de modo chulesco como suele ocurrir, y eleva los momentos de mayor crudeza, como la secuencia cuasi final, sin cortes ni variaciones de angulación; en que la creciente rabia contenida de los personajes durante el día natural que dura el tiempo en la ficción acaba estallando de manera incontenible. La puesta en escena es insuperable.

Otro síntoma de maestría resulta la metódica disposición de alivios cómicos a lo largo del filme. Puntos de descanso que, aunque a priori no resultan necesarios, hacen de Un simple accidente algo más humano, desenfadado y, ciertamente, realista. Además, tiene momentos genuinamente graciosos como “la propina con datáfono a los policías”. Pero, huyendo de lo concreto, la mixtura tonal es un gran acierto y ayuda a recuperar el resuello por el inhumano y crudo general de la película. Un drama absoluto que refleja las heridas ocultas de la sociedad iraní bajo una aparente normalidad visible como, por ejemplo, la de una familia viajando en coche.

Un simple accidente trata sobre la violencia más aterradora, la estructural, la estatal. Y, sobre todo, retrata la lucha de la sociedad por mantener su dignidad frente a la normalizada mancillación gubernamental. Todos los personajes de la historia son gente corriente -un mecánico, una fotógrafa de bodas, la novia de la boda-, a la que un día marcaron de por vida y que Panahi muestra, como lo hiciera en su día Sam Peckinpah en Perros de paja (1971), la manera en que son capaces de sublevarse con tal de recuperar su valor. ¿Quién es el monstruo, el que busca cerrar la herida o el que la causó? Puede que al final ambos cometan actos monstruosos y el director juega a establecer un juicio abierto para el espectador, pero hay una clase de ellos que nunca desaparece. El plano final es aterrador y no me imagino una mejor conclusión.